MYCK
ALEJANDRO MAROTE

25/05/2017
MYCK es una intervención artística que representa la lucha constante entre el color y la geometría para el control visual de todos los espacios que habitan. Para equilibrar la naturaleza dominante de ambas energías, hemos creado una estructura geométrica capaz de albergar el espectro cromático completo definido por el modelo de color sustractivo CMYK (Cyan, Magenta, Amarillo y Negro). Solo después de firmar un tratado de paz en la fachada del edificio, el color y la geometría pueden unirse en un abrazo que resolverá su rivalidad interminable y nos permitirá contemplar el gran secreto que se encuentra en la armonía: su búsqueda constante del equilibrio de los opuestos.

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OSCURANA presenta un cuerpo de trabajo que surge de los diversos viajes que por más de treinta años ha realizado Antoine d’Agata en los países de Brasil, Perú, Nicaragua, Salvador, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Haití, Puerto Rico, Estados Unidos, Cuba y México. 

OSCURANA es notable por su visión inmediata, casi brutal, de las sociedades tomadas en la espiral brutal de la violencia. A través de la degeneración y el paroxismo de la carne, el fotógrafo trata de revelar fragmentos de la sociedad que escapan del análisis y visualización acostumbrados del cuerpo colectivo.

Antoine d’Agata registra lo que vive y experimenta las situaciones que documenta. Al transgredir la frontera que separa al fotógrafo de su tema, se convierte en el objeto de su imagen, actor forzado de su propio escenario premeditado, fotografiando las frágiles sombras que se liberan del control social apaciguando los impulsos de los animales, evadiendo el orden moral y accediendo a los últimos ritos mágicos de instinto. 

El fotógrafo observa cuerpos destrozados que luchan y se consuelan mutuamente en una copulación primitiva, antídoto para el profundo silencio que pesa en mentes deshumanizadas por la economía y la religión globales.En la obscena transparencia de un mundo ultra-comunicacional, d’Agata, rechaza los puntos de vista voyeuristas o sociológicos, inventa un lenguaje hecho de instinto y carne, como una barrera contra el orden puritano y económico, y se libera de una ideología global e insidiosa, orientada a reemplazar el deseo por el miedo. 

ALEJANDRO MAROTE
MADRID, ESPAÑA

Es miembro del colectivo Blank Paper. A partir de 2008 ha trabajado en un proyecto centrado en las cuatro capas visibles de materia: fuego, agua, aire y tierra. En un proceso continuo de acumulación de imágenes, se revela el rastro de su encuentro con la realidad. Consiste en un proceso creativo en curso en busca de la armonía entre las fuerzas opuestas de la forma y del símbolo. 

Su obra ha sido expuesta en instituciones como Museo Oteiza en Pamplona, CentroCentro en Madrid, Museo de Bellas Artes de Castellón, Fundación Arantzazu Gaur en Gipuzkoa, Instituto Francés de Madrid, Galería La Fábrica de Madrid, Artes Santa Mónica en Barcelona, Circulación (S) en París, la Bienal de Chongqing en China, y el aclamado festival de fotografía PhotoEspaña.

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Nelson Morales

Hydra + Fotografía se plantea hacer una revisión de la producción fotográfica actual en México a partir de diferentes actividades tales como exposiciones, la edición de fotolibros y talleres, en donde autores de diversas generaciones y lugares del país confluyen y se intersectan para trazar y abrir al público un mapa complejo, contradictorio e inquietante de la fotografía y de la realidad en el México actual. A través de diversas líneas de trabajo buscamos plantear preguntas, abrir la fotografía a una reflexión y diálogo que permita diversas lecturas y enriquezca el medio.